Âm nhạc không chỉ là những nốt nhạc khô khan trên trang giấy, mà là một thực thể sống động, có khả năng kết nối tâm hồn và đánh thức những xúc cảm ngủ quên. Vào ngày 12/12/2025 vừa qua tại Hội trường Lầu 9 (Đại lộ Nguyễn Văn Linh, khu đô thị Nam Thành Phố, TPHCM), Khoa Nghệ thuật Trường Đại học Văn Hiến đã một lần nữa khẳng định triết lý đó thông qua chương trình nghệ thuật thường niên mang tên “Vũ Điệu Piano”. Đây không đơn thuần là một buổi diễn báo cáo, mà là một hành trình văn hóa đa sắc, nơi cây đàn Piano rũ bỏ vẻ ngoài tĩnh lặng để hòa mình vào những vũ điệu rực cháy.
Không gian kết nối: Nơi những tâm hồn nghệ sĩ gặp gỡ
Giữa sự hối hả của những ngày cuối năm, không gian tại Hội trường như trở thành một thánh đường nghệ thuật thực thụ. Chương trình được dàn dựng với mục tiêu cao cả: tạo ra một sân chơi chuyên nghiệp để sinh viên không chỉ thể hiện kỹ năng mà còn được làm quen với áp lực và ánh đèn sân khấu.
Thạc sĩ, Giảng viên Mạch Thị Mỹ Thanh - Tổng phụ trách đêm diễn - chia sẻ đầy tâm huyết: “Đây là không gian đặc biệt dành cho sinh viên được kết nối, làm quen với sân khấu chuyên nghiệp. Chúng tôi muốn mang đến những tiết mục giàu màu sắc, từ phong cách Valse, Tango, Rhumba đến các giai điệu kinh điển. Sự hòa quyện giữa thanh âm Piano và vũ đoàn chính là điểm nhấn để khán giả tận hưởng một bữa tiệc âm nhạc đầy giá trị.”
Ở góc độ chuyên môn, PGS.TS Nguyễn Thị Thu Trang - Phó Hiệu trưởng, phụ trách mảng nghiên cứu khoa học Khoa Nghệ thuật - nhấn mạnh rằng “Vũ Điệu Piano” là một dạng nghiên cứu khoa học đặc thù. Tại đây, những kiến thức học thuật hàn lâm không còn nằm trên sách vở mà được chuyển hóa thành cảm xúc sống động, giúp sinh viên hiểu sâu sắc hơn về bản chất của trình diễn nghệ thuật.
Cuộc dạo chơi qua những miền di sản văn hóa
Với 15 tiết mục được chuẩn bị công phu, chương trình đã dẫn dắt người xem đi qua một cuộc hành trình xuyên không gian và thời gian, khám phá những nền văn hóa âm nhạc đặc sắc trên thế giới.
Hành trình bắt đầu bằng sự nồng nhiệt của vùng đất Mỹ Latinh. Tác phẩm Armando’s Rhumba qua tiếng đàn của Mỹ An và nhịp gõ sắc sảo của Phương Công đã biến sân khấu thành một góc phố Havana đầy nắng gió. Tinh thần Latin Jazz rực lửa ấy ngay lập tức được nối tiếp bởi sự sang trọng nhưng không kém phần rộn ràng của dân gian châu Âu với bản Slavonic Dance No.8 của Dvořák, trình diễn bởi cặp đôi Bảo Minh và Bảo Khang qua hình thức Piano bốn tay (duet).
Không dừng lại ở đó, vẻ đẹp đầy lôi cuốn và kịch tính của Tango Argentina cũng được tái hiện trọn vẹn. Những nhạc phẩm bất hủ như El Choclo và Por Una Cabeza đã mang đến những cú nhấn bất ngờ, sự đối lập giữa những khoảnh khắc mềm mại và những đoạn cao trào sắc bén. Khi tiếng đàn vang lên cùng sự xuất hiện của vũ đoàn dưới ánh đèn đỏ vàng đặc trưng, khán giả như thực sự được sống trong những đêm vũ hội nóng bỏng của Buenos Aires.
Sự bùng nổ của kỹ thuật và tư duy sáng tạo đột phá
Điểm nhấn làm nên sự khác biệt của “Vũ Điệu Piano” 2025 chính là khả năng làm chủ nhạc cụ và tư duy xóa bỏ định kiến. Piano vốn thường bị đóng khung trong không gian thính phòng tĩnh lặng, nhưng tại đêm diễn này, nó đã thực sự "nhảy múa".
● Sức mạnh của sự hiệp lực: Tác phẩm Military March No.1 của Schubert là một thử thách thực sự với hình thức Piano 6 tay. Thiên Ý, Hồng Phúc và Lam Bửu đã cho thấy một sự phối hợp tuyệt đối, tạo nên âm hưởng hùng tráng, da diết, chứng minh rằng cây đàn Piano có thể tạo ra sức mạnh của cả một dàn nhạc nhỏ.
● Sự nổi loạn đầy nghệ thuật: Tiết mục Libertango của Astor Piazzolla qua phần biến tấu của Anh Nam và Y Bum đã đẩy sự sáng tạo lên cao trào. Tại đây, cây đàn không chỉ là nhạc cụ dây mà còn được khai thác như một bộ gõ thực thụ. Nghệ sĩ Anh Nam đã phá bỏ khoảng cách giữa sân khấu và khán phòng khi mời khán giả vỗ tay theo nhịp bass, biến tất cả người xem thành một phần của bản "Tango nổi loạn".
● Sắc màu Pop và Jazz hiện đại: Chương trình còn khéo léo lồng ghép những giai điệu Pop tươi sáng như Mamma Mia của ABBA mang phong cách Disco thập niên 70, hay sự tinh tế của bản Jazz standard All The Things You Are. Thậm chí, không khí huyền bí phương Đông trong In a Persian Market cũng được khắc họa rõ nét, tạo nên một bức tranh nghệ thuật toàn diện và không giới hạn.
Triết lý đào tạo và những dấu ấn khó phai
Chương trình “Vũ Điệu Piano” khép lại bằng giai điệu quyến rũ của bản Sway qua tiếng đàn của Nguyễn Tín, hòa cùng màn chào kết đầy năng lượng của toàn thể diễn viên. Những lẵng hoa tươi thắm và lời cảm ơn trân trọng đã được gửi đến Ths. Mạch Thị Mỹ Thanh cùng dàn giảng viên hỗ trợ: Ths. Thạch Thái Đỗ Quyên, Ths. Trần Mai Hồng, Ths. Trần Minh Ngọc và Ths. Nông Xuân Hiểu. Đằng sau ánh đèn là sự cống hiến thầm lặng của đội ngũ hậu đài, những người đã góp phần quan trọng cho sự thành công rực rỡ của đêm diễn.
“Vũ Điệu Piano” 2025 không chỉ là một chương trình biểu diễn thuần túy mà còn là minh chứng sống động cho triết lý đào tạo của Khoa Nghệ thuật - Trường Đại học Văn Hiến: “Mỗi sinh viên bước lên sân khấu không chỉ là một người học nhạc, mà là một nghệ sĩ đang kể câu chuyện của chính mình.”
Cái hay của chương trình năm nay không nằm ở việc trình diễn những kỹ thuật siêu việt khó hiểu, mà nằm ở tư duy đổi mới. Piano đã hòa mình vào nhịp trống Percussion dồn dập, lả lướt cùng những vũ công Flamenco rực lửa,và chạm đến trái tim khán giả một cách chân thành nhất.
Chương trình đã khép lại nhưng những dư chấn âm thanh vẫn còn rung động sâu sắc. Đó là lời khẳng định mạnh mẽ về bản lĩnh nghệ thuật và niềm đam mê cháy bỏng của những tài năng trẻ. “Vũ Điệu Piano” đã thực sự mở ra những khát vọng mới, nhắc nhở chúng ta rằng: “Nghệ thuật đích thực chính là sự kết nối giữa tâm hồn, trí tuệ và sự sáng tạo không ngừng nghỉ”.
PROGRAM CHƯƠNG TRÌNH
MỘT SỐ HÌNH ẢNH TRONG CHƯƠNG TRÌNH
